domingo, 3 de junio de 2018

Gèneres cinematogràfics:

Gèneres cinematogràfics:


Acció:

Inclou altes dosis d'adrenalina i energia, amb moltes acrobàcies físiques i persecucions, possiblement amb rescats, batalles, baralles, fuites, crisi destructives (inundacions, explosions, catàstrofes naturals, incendis, etc.), moviment sense parar, ritme espectacular , aventurer, sovint amb un personatge bo que és l'heroi o heroïna de la pel·lícula lluitant contra els "nois dolents", sempre soluciona ell el proble.a utilitzant la violència com a recurs sovintment.












Aventura:

Solen ser històries interessants, amb noves experiències o llocs exòtics, sovint molt similars a les pel·lícules d'acció. Poden incloure espadatxins tradicionals, espectacles històrics , recerques o expedicions de continents perduts, acció a la selva o el desert, epopeies, caceres del tresor. Acostumen a ser grabades a localitzacions exòtiques originals, i si no hi ha pressupost s'utiltza un croma.













Ciència Ficció:

Utilitza representacions especulars basades en la ciència de fenòmens imaginaris com a extraterrestres, planetes alienígenes i viatges en el temps, sovint juntament amb elements tecnològics com naus espacials futuristes, robots i altres tecnologies.En aquest gènere sempre hi és present un protagonista que ha estat elegit i ho soluciona tot ell amb escenes normalment d'acció acabant amb el mal.











Comèdia:

Són alegres dissenyades per divertir i provocar el riure amb les seves línies de diàleg i bromes, exagerant la situació, el llenguatge, l'acció, les relacions i els personatges. La seva finalitat bàsica és entretenir i causar riure entre els espectadors.














Documentals:

Indaga la realitat, representa històries particulars i col·lectives, es constitueix en arxiu i memòria de les cultures però té infinites formes de fer-ho. És l'expressió d'un aspecte de la realitat, mostrada en forma audiovisual. L'organització i estructura d'imatges i sons, segons el punt de vista de l'autor, determina el tipus de documental.












Drama:

Se centren principalment en el desenvolupament d'un conflicte entre els protagonistes, o del protagonista amb el seu entorn o amb si mateix. Són seriosos, basen la trama en personatges realistes, escenaris, situacions de la vida, i les històries que involucren el desenvolupament del caràcter i la interacció humana. L'argument típic d'aquest gènere és l'amor impossible però a la vegada perfecte que tothom desitja. Les pel·lícules dramàtiques són, probablement, el gènere cinematogràfic més gran, amb molts subconjunts.


















Fantasia:

Solen incloure màgia, mons de fantasia exòtica, o fets, personatges o criatures absolutament irreals que de cap manera pertanyen a la realitat coneguda del nostre món, en contrast amb el cinema de ciència ficció o el cinema de terror, que tenen o poden tenir una base realista o científica. Encara que en ocasions també s'utilitza el terme "fantàstic" en el seu sentit més ampli per referir-se a tota aquesta classe de cinema en general. S'utilitzen molts efectes especials i objectes icònics com per exemple un anell amb superpoders que tothom desitja.















Musicals:

Es caracteritza per pel·lícules que contenen interrupcions en el seu desenvolupament, per donar un breu recés per mitjà d'un fragment musical cantat o acompanyats d'una coreografia. El desenvolupament de la història és degut a totes les escenes de música esdevenides. El recurs més evident utilitzat és la música, solen ser còmiques a la vegada perquè és més fàcil d'adaptar-se amb cançons i també hi ha moltes escenes de coreogràfies i balls.











Thriller:


És  una història d'intriga que es caracteritza per tenir ritme ràpid, acció, herois enginyosos i dolents poderosos i influents. Posseeix un relat que té major consistència i argumentació que altres gèneres cinematogràfics i la seva característica és que tots els elements propis d'un guió (personatge, antagonista, meta, conflicte, ritme, etc.) estan al servei d'una intriga, és a dir al servei d'una acció que s'executa amb astúcia i ocultament. També se les coneix com de "Terror Intel·ligent". Els recursos més utilitzant són armes clàssiques, res de helicòpters, tancs... I escenes de suspens, que poden tenir tensió.











Terror:

Es caracteritza per la seva voluntat de provocar en l'espectador sensacions de tensió, por, disgust, repugnància, horror, incomoditat o preocupació. Els seus arguments freqüentment desenvolupen la sobtada intrusió en un àmbit de normalitat d'alguna força, esdeveniment o personatge de naturalesa maligna, sovint d'origen criminal o sobrenatural. Presa elements de fonts de la literatura, supersticions i llegendes tradicionals, així com de temors i malsons nascuts de contextos socioculturals molt més actuals i precisos.S'utilitzen molt els primers plans per donar més impressió, no saps el que hi ha pel voltant, les bandes sonores acostumen a ser molt importants per donar un ambient d'incomoditat i hi ha diversos subgèneres: Slasher, gore, de posesions i survival.



















Animació:

Pel·lícules compostes de fotogrames dibuixats a mà o fetes digitalment que, passades ràpidament, produeixen il·lusió de moviment. També s'inclouen aquí les pel·lícules generades íntegrament mitjançant la informàtica. Acostumen a tenir un públic per a infants i pre-adolescents, tot-hi que també hi ha certes pel.lícules animades per a públic de més edat.



















Bèl.lic:

Són pel·lícules que centren la seva història en guerres. Ja en els 90 sorgeix un nou corrent, que deixa una mica de banda el conflicte, que es converteix en l'escenari i se centra en el soldat com a persona, el qual té sentiments i temors, a més de nombrosos dubtes morals sobre la correcció de les accions que es veu obligat a realitzar. En aquest nou tipus de pel·lícules s'observa la guerra i les seves conseqüències amb molta més crueltat que en les seves predecessores, qui sap si amb la intenció d'alliçonar l'espectador sobre la necessitat que els conflictes armats quedin únicament en el cinema i els llibres d'història.













Històric:

Caracteritzat per l'ambientació en una època històrica determinada, tant si els fets i personatges representats són reals com si són imaginaris, però versemblants. Les pel·lícules històriques en algunes ocasions són recreacions cinematogràfiques de la biografia d'algun personatge històric rellevant o adaptacions d'obres literàries. Una pel·lícula d'època pot utilitzar la història únicament com un marc d'ambientació per al desenvolupament de qualsevol argument, per anecdòtic o intranscendent que sigui, o bé centrar-se en la narració d'un esdeveniment de gran importància històrica.


















Western:

En principi una pel·lícula s'inclouria en aquest gènere simplement per estar situada la seva acció en un context determinat: l'exploració i el desenvolupament del territori occidental dels Estats Units durant el segle XIX. En estar les pel·lícules moltes vegades ambientades en territoris inexplorats o indòmits sota l'amenaça latent de l'atac dels indis, o en ciutats sense llei en què els bandits campaven al seu aire. El més habitual és també que alguns d'aquests personatges representessin el bé sense embuts, aquella gent que viatjava esperançada a aquestes terres amb la utopia de forjar una llar i viure en pau, i altres representessin per contra el costat malvat, aquells que s'aprofitaven dels indefensos per fer la seva pròpia vida més fàcil. És per tot aquest seguit de temes fonamentals i trets comuns que no es considera necessari que una pel·lícula estigui ambientada a l'oest americà per poder qualificar-la de western, encara que això pugui ser sempre una apreciació alguna cosa sui generis.
El vestuari en aquest gènere són molt importants, i pel que fa a les loacalitzacions també, sempre acostumen a ser deserts amb poques cases amb presència d'uns bandolers.













http://labutacadecine.blogspot.com.es/2012/04/los-generos-cinematograficos_07.html

Pivot animation

Projecte Pivot Animation:



guió tècnic



A continuació deixo la url del meu guió tècnic finalitzat:










                                             


jueves, 24 de mayo de 2018

Cartellera g

Cartellera Barcelona

Insidious la última llave/ Insidious The last key

Director: Adam Robitel  

Data d'estrena: 05 de Gener de 2018

Gènere: Terror

Gènere segons jo: És de terror, sobrenatural perquè té a veure amb dimonis i la religió, és un subgènere dins del terror.













 Trailer:




















Black panther

Director: Ryan Coogler

Data d'estrena: 16 de Febrer de 2018

Gènere: Acció

Gènere segons jo: És d'acció ja que en la pel.lícula apareixen moltes escenes de lluites i el protagonista ho soluciona tot.













Trailer:


















Juego de ladrones


Director: Christian Gudegast

Data d'estrena: 06 d'abril de 2018

Gènere: Acció

Gènere segons jo: És d'acció perquè en el tràiler es pot veure escenes de molta tensió envers a les lluites que mostren i t'ho fan viure d'una manera molt intensa intencionadament.










12 Strong

Imatge relacionada

Director: Nicolai Fuglsig

Data d'estrena:  4 de maig de 2018

Gènere: Cinema d'acció.

Gènere segons jo: És bel.lic perquè utilitza armes molt extraordinàries, hi ha molta acció i hi ha grans escenes de guerres.















Tràiler:



















Amor a medianoche

Director: Scott Speer.

Data d'estrena: 4 maig 2018

Gènere: Romàntica

Gènere segons jo: És dràmatica ja que tracta d'una parella, un amor difícil (argument típic del drama) i faran tot el possible per poder estar junts.









Tràiler:



















Campeones:

Director: Javier Fesser.

Data d'estrena: 06 de abril de 2018

Gènere: Comèdia

Gènere segons jo: És de comèdia ja que en el tràiler es poden veure certes escenes humorístiques, els diàlegs ven treballats i uns actors que tenen la capacitat de transmetre aquest humor.











 Custodia Compartida:

Director: Xavier Legrand.

Data d'estrena: 20 d'abril de 2018

Gènere: Drama

Gènere segons jo: És de drama ja que hi ha certes escenes de tristeza la música acompanya en aquells moments amb una melodia no gaire alegre i utilitzen també l'argument d'una relació molt difícil.








Tràiler:

















El ataúd de cristal:
Director: Haritz Zubillaga

Data d'estrena: 18 de maig de 2018

Gènere: Terror

Gènere segons jo: És de terror ja que utilitzen el recurs dels ensurts, també hi ha certes escenes de tensió amb primers plans per donar encara més por i una música buscada apropòsit per donar sensació de malestar.









El hijo de bigfoot:

Director: Jeremy Degruson i Ben Stassen.

Data d'estrena: 02 d 'març de 2018

Gènere: Animació

Gènere segons jo: És clarament d'animació per a infants i pre-adolescents ja que està feta digitalment amb cançons alegres i treballada sense cap tipus d'actor.








Tràiler:


















Deadpool 2

Director: David Leitch.

Data d'estrena: 18 de maig de 2018

Gènere: Acció

Gènere segons jo: És d'acció ja que hi ha moltes escenes de lluita amb plans seguits molt curts, utilitzens la violència com a recurs i el protagonista ho soluciona tot.








Tràiler:


























































































Monomite

Monomite


Monomite: És una teoria inventada per Joseph Campbell, que consisteix en el desenvolupament d'una història  feta per personatges ja que seran  els que donin vida al relat, és per això que ells són l'element indispensable en qualsevol guió cinematogràfic. A més s'afirma que tota bona història estarà conformada pel mateix patró de personatges però que estaran presents en diferents ocasions i circumstàncies.
Les fases del monomite són:

1. "Món ordinari": el personatge té una vida normal.

2. La crida: L'heroi es veu obligat a emprendre un viatge que pot acceptar o bé refusar. En algunes històries ja s'anuncia el caràcter heroic del personatge amb un naixement miraculós.

3. L'assistència: El personatge rep una ajuda per emprendre aquest viatge, normalment és d'una peronsa vella que li dóna uns consells.

4. La partença: L'heroi parteix cap a l'aventura, deixant enrere casa seva i la seva família 

5. Les proves: El viatge sol ser un seguit de proves o aventures que forgen el caracter de l'heroi o bé etapes prefixades fins a la fita.

6. La temptació: Enmig del viatge pot aparèixer una temptació, un intent de desviar el protagonista del seu objectiu. Pot adoptar la forma d'un encanteri, un enemic o una dona que el vol seduir.

7. L'apoteosi: Amb l'arribada a l'indret desitjat, l'heroi assoleix l'aparent objectiu del seu viatge. Sovint, però, allà l'espera la prova més dura, que pot adoptar la forma d'un combat, com la llegenda de Sant Jordi. 


8. El retorn: Un cop assolit l'objectiu, a vegades aquest es revela com a fals o incomplet, iniciant-se un nou viatge. En el cas d'haver arribat a l'autèntic destí, l'heroi emprèn el retorn. En algunes històries aquesta part se suprimeix o es narra abreujada, mentre que en altres ocupa bona part de la història.


9. El missatge: L'heroi ha après alguna cosa rellevant, sovint lligada al sentit de la vida, i pot intentar comunicar-la als altres. A vegades és un aprenentatge personal, intransferible, ja que l'autèntic missatge és el valor del viatge, que llavors esdevé experiència. 


















Exemple:

Un exemple clar on es veu reflectat el monomite és Piratas del Caribe ja que el protagonista segueix exactament les fases explicades en l'anterior apartat.


lunes, 21 de mayo de 2018

Estudi Còmic 3 vinyetes


Slapstick


Producte: Windrider

Target:

Persones d'un nivell socioeconòmic mitjà-alt, tan per homes com dones, que siguin majors de 18 anys fins els 50 aproximàdament.
Per a persones que els hi agradi anar amb moto, fagin distàncies llargues i disfrutin conduïnt.

Cartell:
















Anunci:

Imatge en moviment

Imatge en Moviment


L'Estroboscòpia

És un invent que es basa amb el fenòmen de la persitència de la retina que aconsegueix transportar la il·lusió de les imatges en moviment al públic. La persistència visual o retiniana  explica que les imatges que visualitza l’ull, es mantenen unes fraccions de segon després de que hagi desaparegut l'estímul, d’aquesta manera, la visió d’una succeció d’imatges en un periòde de temps determinat, és assimilada amb continuïtat i això és el que finalment genera la sensació de moviment.

 

Praxinoscopi

Un objecte que és constituït per un tambor giratori, un cilindre central immòbil envoltat de miralls acoblats i una tira de dibuixos fixada al la part interior del tambor que composen un moviment cíclic; de manera que quan gira el tambor, si es mira un dels miralls de l'interior, la successió d'imatges crea moviment.















El Fenaquistoscopi

El fenaquistoscopi es basa en diversos dibuixos d’un mateix objecte en posicions lleugerament distintes, distribuides per una placa circular llisa. Quan la placa es fa girar davant d’un mirall es crea la il·lusió de moviment.















El Zootrop

Es basa en l'addició d'un tambó circular amb unes petites ranures  distribuïdes a la seva part superior i una tira d'imatges que descomposen un moviment cíclic enganxat a la part interior del tambor, just per sota de les ranures. En girar el tambor si es mira a través d'una de les ranures s'obté la il·lusió del moviment.















Història del cinema

Dos germans francesos, Auguste i Louis Lumiere, en companyia del seu pare, estaven donant els últims tocs a un aparell capaç de gravar i reproduir en pantalla imatges en moviment. El seu invent, anomenat cinematògraf, va ser patentat el 13 de febrer de 1895 i estaria llest per a ser avalat en públic el 28 de desembre del mateix any.
El succés va tenir lloc a la sala Indien, del Gran Cafè, al Boulevard dels Caputxins, a París, on els germans Lumière van projectar 10 pel·lícules d'escenes de la vida quotidiana parisenca. La gran majoria eren documentals breus, com l'Arribada del tren a l'estació, El menjar del nadó i la Sortida de la fàbrica Lumière. Però entre elles es trobava també la que va ser considerada no només la primera comèdia de la història del cinema, sinó potser la primera pel·lícula argumental: El regador regat, un curtíssim film que narra l'antiga broma de trepitjar una mànega per després deixar-la anar i fer mullar al seu operari.
La notícia li va donar la volta al món en curt temps i per als historiadors va quedar clar que el setè art havia nascut amb els germans Lumière i la seva cinematògraf.

Primeres pel.lícules

El cavall en moviment

En 1872, una polèmica enfrontava als afeccionats als cavalls de Califòrnia. Leland Stanford, ex governador de l'Estat i poderós president de la Central Pacific Railway, i un grup d'amics seus sostenien que hi havia un instant, durant el trot llarg o el galop, en què el cavall no recolzava cap casc a terra. Un altre grup, del qual formava part James Keene, president de la Borsa de Valors de Sant Francesc, afirmava el contrari.


Eadweard Muybridge va donar per acabada aquesta polèmica amb aquesta seqüència d'imatges que Mostraven a «El cavall en moviment» un dels predecessors de la captura de moviment.














Viatge a la lluna

Le Voyage dans la Lune és una pel·lícula molt popular actualment i la crítica de cinema la reconeix com la més important de les creacions cinematogràfiques de Georges Méliès. A més és, en certa manera, el primer film de ciència ficció de la història del cinema. La imatge de la cara de la lluna rebent l'impacte d'un coet espacial disparat per una bala de canó, és un dels plans més coneguts de la història del cinema.

Méliès va intentar distribuir comercialment el film als Estats Units, però tècnics que treballaven per a Thomas Edison van aconseguir fer còpies del film i les van distribuir per tot el país.













La Sortie des usines Lumière à Lyon

La Sortie des usines Lumière à Lyon (com títol original) va ser el primer documental, a manera de pel·lícula muda dirigida i produïda per Louis Lumière. És la primera producció en la història del cine publicada el 1895 a França.

L'argument gira sobre la sortida dels obrers en una fàbrica dels germans Lumière (a Lió, França), durant 46 segons.






viernes, 13 de abril de 2018

Càrrecs del cinema

Càrrecs del cinema


Director: Un director de cinema o cineasta és la persona que, en la filmació d'una pel·lícula, s'encarrega de decidir la posada de càmara, donar instruccions als actors, supervisar l'escenografia i el vestuari i realitzar altres accions que permeten desenvolupar el rodatge amb èxit .















Director de fotografia: S'encarrega de dibuixar amb llum els somnis del director.
Som els màxims responsables d'aconseguir l'estètica desitjada, mantenir la qualitat de la imatge que desitgem i coordinar l'equip de fotografia (elèctrics, grip i càmera).
Un director de fotografia és 33% artista, 33% tècnic i 33% productor (Segons John Hora, director de fotografia).














Director d'art: Un director d'art és un professional del camp del disseny i les arts, que s'ocupa de liderar un equip de treball divers per traduir al llenguatge visual les necessitats comunicatives d'un projecte. És a dir, aquest professional s'ocupa de decidir com els conceptes es comuniquen al públic mitjançant recursos visuals i estètics.

La seva tasca implica gestionar el treball d'altres professionals per aconseguir un missatge uniforme i una estètica determinada. Per tant, el director d'art és qui selecciona els fotògrafs, dissenyadors, il·lustradors, estilistes i tots aquells professionals que tinguin incidència en la identitat visual i estilística d'un projecte.














Productor: Dins el sector cinematogràfic, és la figura que ha d'organitzar l'equip de treball, tant el tècnic com l'humà.
Porta el pes de la pel·lícula, és a dir, des de coordinar tota la part de creació artística com encarregar-se de la part financera.
També es dedica a que el film sigui un èxit i per això la presa de decisions des que comença la idea a forjar-, ha de ser adequada. S'han de fixar uns objectius, dur-los a terme durant els preparatius i mantenir-los al llarg del rodatge.
Per aconseguir que una pel·lícula sigui taquillera es requereix preparació: formació en producció, investigació sobre el tema que es va a desenvolupar en el llargmetratge, dedicar molt de temps a la part creativa, conèixer els diferents sectors implicats en el rodatge.










Productor executiu: Productor que realitza tasques de gestió: controlar el pressupost, contractar, aconseguir els permisos de rodatge, dietes i allotjaments ...

L'èxit o el fracàs de qualsevol producte audiovisual depèn en bona mesura d'aquesta persona que, a partir d'un guió, ha de donar forma a tot el que apareix en pantalla. També sé que el seu camp de coneixement ha de ser extremadament ampli; tant, almenys, com el d'un director, un realitzador o guionista, si no més, perquè la seva tasca comprèn la dels altres tres.

Pel que a l'ofici es refereix, també el millor text del món pot aparèixer desfigurat si la il·luminació no és adequada, si els actors no han estat ben seleccionats, si el vestuari o l'escenografia i, en definitiva, la imatge com un tot, no reuneix les condicions que la facin atractiva per a l'espectador.




















Assistent de producció: És la mà dreta del coordinador de producció, que compleix les ordres donades pel coordinador de producció i l'administrador de producció.

L'assistent de producció (o l'assistent assistent del director) prepara el pla del rodatge abans del rodatge i contacta els integrants del grup que fa la pel·lícula, els actors i els extres.













Assistent de direcció: És l'ajudant del director de teatre o de televisió. Depenent del tipus de producció està present en totes les fases de la producció del film: preparació, rodatge i postproducció. També, segons la mida de la producció l'Auxiliar de Direcció, té un equip de suport que inclou, segon assistent de direcció i un grup d'assistents de producció que a la vostra disposició. És el cap del departament de producció en el set.

És l'enllaç del director amb els caps dels altres departaments. Crear un desglossament del guió, remarcant les necessitats.

Durant el rodatge seu objectiu principal serà mantenir la pel·lícula al pressupost i horari prèviament planejat.












Guionista: És el que es dedica a realitzar el guió, però les seves característiques dependran del medi i del format, és a dir, si el text és per a una sèrie, una pel·lícula o un programa, o si és per al cinema, la televisió o la ràdio.

Aquest professional és responsable de lliurar dins el termini establert el text que la productora li ha demanat. A més, ha d'estar sempre disposat a canviar el que se li demani, sigui quin sigui el motiu.














Continuista: La funció de continuista o script és una professió relacionada amb l'elaboració d'una pel·lícula de cinema o televisió. Correspon a la persona encarregada de supervisar la continuïtat d'un projecte audiovisual (pel·lícula cinematogràfica o de televisió, sèrie de televisió, documental etc.) en tots els seus aspectes visuals i argumentals, de tal manera que el fil temporal en què es narra la història no experimenti cap salt de continuïtat a ulls de l'espectador.













Key Grip: Assisteix a la localització de scouts i es reuneix amb el director de fotografia per determinar quines eines addicionals (vehicles específics per a la ubicació, dollies, grues, muntures, etc.) es necessitaran, comandes i prepararà els equips necessaris i transporta equips a la ubicació del film. ] Un cop fixat, l'empunyadura de tecles es coordina amb els departaments elèctrics i de càmera al costat del director de fotografia per controlar la il·luminació i el moviment i la configuració de la càmera















Stuntman: És un home o una dona que realitza actes perillosos normalment dins de la indústria de la producció de televisió o pel·lícula. En aquesta línia de treball, el stuntman (o la dona) es paga per fer aquelles accions que es consideren massa perilloses per a l'actuació habitual de l'actor, que inclouen saltar des d'una altura, caure, estar en un accident de cotxe o fingir barallar-se amb armes com espases o ganivets. Aquestes acrobacias solen presentar-se com una petita característica dins d'una producció més gran.


















Editor: És el professional encarregat del muntatge o acoblament de les seqüències d'una narració visual perquè el missatge sigui clar i s'aconsegueixi un resultat impecable. Selecciona, ordena i uneix de manera lògica les diferents escenes o imatges per aconseguir narrar la història escrita en el guió. Una producció té desenes d'escenes i cada escena té desenes de preses, així que amb centenars o milers de preses s'aconsegueix arribar a una història.
















Foley artist: Un artista foley crea efectes d'àudio per a una pel·lícula mitjançant l'ús d'accessoris físics. L' artista foley és responsable de sons molt específics: no crea
àudio per a efectes especials estàndard, com ara explosions o sorolls de fons dels cotxes, que és el domini dels enginyers d'àudio. En lloc d'això, tracta de recrear els detalls més finals que requereixen un alt grau de precisió.